Cie d'Autres Cordes

Biographie

JandB — 2026-01-07T09:56:33Z

Il se forme au Conservatoire National Supérieur de Bordeaux en Arts Lyrique et Dramatique entre 1996 et 2000. Puis poursuit sa formation de chanteur/comédien à l'occasion de stages : au Japon avec Yoshito Ohno en France avec Claudia Triozzi, Loïc Touzé et Catherine Contour.
Il crée avec Romain Jarry la compagnie des Limbes en 2001 à Bordeaux. Ils mettent en scène ensemble, depuis 20 ans, plus d'une vingtaines de pièces, s'orientant vers la création d'un « théâtre du poème ».
Au théâtre, ces cinq dernières années, il joue dans « Les Quatres Jumelles » de Copi, « Crave » de Sarah Kane mise en scène par Christine Monlezun, trois créations avec Élie Briceno, « Territoriis Corpus » performance conçu avec Astrid Cathala, « Une mouche » de Hanokh L
évin par Le Collectif Décomposé, « Vaudeville » par Christophe Bergon.
Il chante le répertoire classique comme contralto : Stabat Mater de Vivaldi, Leçons de Ténèbres de Couperin, le répertoire baroque : Purcell, Haendel... ainsi que le répertoire contemporain : Gounod, Britten, Ravel, Bério.
Depuis 2012 il s'oriente vers la performance vocale avec des compositeurs de musique électronique : « 2 » avec Benjamin Wünsch (2012/2017) puis "La copule" avec Matthieu Guillin (en cours). Ses recherches l'amène à travailler le bruitisme, la voix comme matière, en regard du son électronique. Également il invente un bestiaire sonore notamment l'imitation des chants d'oiseaux.
Ainsi se dessine un parcours vocal aux frontières de la poésie sonore, du langage inventé, ou la voix devient vecteur d'affects, le lieu des réminiscences et trouve un terrain de jeu, non formaliste, ludique et impudique comme l'enfance.
En 2015 il crée, en Ariège, la résidence d'artiste Les Bazis et proposent en pleine forêt pyrénéennes, un espace d'expérimentation pour la performance et la danse.

Biographie

JandB — 2025-12-18T08:39:43Z

Amandine Bajou est danseuse, chorégraphe et notatrice du mouvement – diplômée du CNSMDP en 2013.

Interprète pour Myriam Gourfink (Souterrain, Amas, Évaporé, Structure Souffle) et Franck Vigroux (Flesh, Chutes), elle se produit en France et à l'étranger (Suisse, Italie, Hongrie, Lettonie, Corée du Sud) tout en travaillant à la transcription d'oeuvres chorégraphiques du répertoire contemporain en cinétographie Laban - oeuvres d'Andrea Sitter et de Myriam Gourfink.

Ponctuellement, elle met ses compétences de notatrice au service de projets de champs disciplinaires variés (design, musique, pédagogie, sciences cognitives…) en tant que consultante spécialisée en analyse du mouvement et en conception d'écritures dédiées au champ extra-chorégraphique.

En tant que chorégraphe, après un premier opus scénique (Collision hétérogène), elle se consacre à l'exploration du lien entre écriture et vocabulaire chorégraphique par le biais de performances in situ (Ateliers Chana Orloff - Villa Seurat, Paris ; Villa Médicis, Rome ; Villa Dutoit, Genève).

Biographie

JandB — 2025-09-18T13:47:07Z

François Malbranque est originaire des Hauts-de-France. Il découvre un intérêt pour la danse dès le plus jeune âge
avec la pratique de danse folklorique polonaise. Après avoir étudié au conservatoire régional de Lille, il a poursuivi sa
formation en intégrant le conservatoire national supérieur de Paris. En 2021, il obtient son diplôme national supérieur
professionnel en danse contemporaine ainsi qu'une licence art du spectacle.
Actuellement, il est principalement interprète pour Boris Charmatz, Tatiana Julien, Dimitri Chamblas et Olga
Dukhovnaya.
En 2022, il crée son association « DÉRIVÉE », pour amorcer des travaux chorégraphiques personnels et s'engager
dans des initiatives de médiation culturelle dans la région des Hauts-de-France. De plus, il collabore pour la création
lumières de différentes performances.

Biographie

JandB — 2025-09-17T07:39:35Z

- Grégory ROBIN

Site web

JandB — 2019-11-14T09:55:52Z

- Matthew Bourne

Biographie

JandB — 2019-11-14T09:54:47Z

Matthew Bourne is a recipient of numerous awards and accolades, and possesses an inventive and unique artistic approach for : bringing infirm pianos back to life in Songs From A Lost Piano, collaborating with classical musicians of the London Sinfonietta in Written/Unwritten, the acclaimed solo piano album, Montauk Variations ; and reinterpretations of Amon Tobin's work for Ninja Tune. Current projects include Radioland ; a live reworking of Kraftwerk's Radio-Activity album (in collaboration with Franck Vigroux (electronics) and Antoine Schmitt (generative video)), solo synthesiser album, moogmemory ; and Isotach, Bourne's latest piano & cello album for The Leaf Label. More recently, Bourne has been collaborating/touring with Keith Tippett - performing series of two-piano concerts.

Biographie

JandB — 2019-11-12T09:38:02Z

Il travaille avec toutes sortes de sons qu'il malaxe allègrement sur scène ou dans les studios de musique électroacoustique à l'aide de machines toujours plus anciennes.

Il aime particulièrement le bruit de fond depuis un passage à Tchernobyl et les arbres depuis qu'il pratique le Taï Chi.

Il collabore régulièrement avec les chorégraphes, JP Bonomo (Compagnie Courrier de nuit / Grenoble), Myriam Naisy (Compagnie l'Hélice), Compagnie Lili Catharsis, les scénographes et metteurs en scènes Christophe Bergon (Cie Lato Sensu Museum), projet Binôme (Cie les sens des mots), Céline Astrié (Cie Nanaqui), Cie créature…

Il est régulièrement invité au GRM depuis 2003.

En mai 2008, il part en résidence à Tchernobyl et travaille sur des phonographies dans la zone contaminée. Il crée en juin 2009 Atomic Radio 137 pour les Ateliers de Création Radiophonique (France Culture) et ? Zona ? en 2010 (commande de l'État et du GRM), « Atomic Radio 137 live » en 2011.

Depuis quelques années, il s'intéresse plus particulièrement au développement du travail en live, ce qui s'est traduit notamment depuis 2007 par l'élaboration d'une lutherie électronique personnelle donnant lieu à des concerts, ciné-concerts et performances axées sur le jeu en direct.

Depuis 2010, il participe à binôme, projet conçu par Thibault Rossigneux et la compagnie les sens des mots permettant la rencontre entre des auteurs de théâtre et des scientifiques. Il prend en charge la composition musicale des spectacles issus de ces rencontres.

Sa musique est jouée dans de nombreux concerts et festivals en France (Toulouse, Paris, Grenoble, Lyon, Annecy, Reims, Bordeaux, Bourges, Perpignan, Marseille…) et à l'étranger (Kyoto, Rome, Lisbonne, Montréal, Helsinki, Santiago du Chili, Istanbul, Stockholm, Montréal, Mexico…).

Biographie

JandB — 2019-04-24T15:21:29Z

Musicien polyvalent, c'est un « traverseur de territoires » : de la musique traditionnelle, improvisée, électroacoustique aux expériences théâtrales et performatives.

Batteur d'origine, il est un des rares percussionnistes français à avoir une grande relation avec les tablas auxquels il s'est initié auprès de Pandit Shankar Ghosh,. L'étude de la musique indienne a influencé sa démarche et donne à son jeu et à son écriture une riche palette associant jeu traditionnel et sonorités contemporaines.

Son chemin est marqué par d'intenses collaboration dans le jazz et la musique libre avec entre autres

Akosh S Unit entre 1993 et 2002 (9 albums universal)

Les Amants de Juliette avec Serge Adam et Benoit Delbecq (5 albums quoi de neuf docteur)

Les Voyageurs de l'espace Projet de Didier Petit avec Claudia Solal en trio (album paru en 2016 Buda music)

Soleil Rouge avec Didier Petit et Sylvain Kassap

Son travail autour de l'électronique s'est développé avec Eryck Abecassis , Kasper Toeplitz , Philippe Le Goff, Christian Sebille et Mathias Delplanque ,Un disque sort ce printemps avec Mathias Delplanque sous le Label Parenthèses

il rejoint l ‘ensemble IRE (Franck Vigroux, Kasper Toeplitz, Helene Breschand ,Christophe Ruestch)

IL crée un solo Taarang (ensemble de 15 tablas et électronique) qui donne naissance un Album TAARANG (avec invités) sorti chez Signature en Janvier 2015

Il travaille aussi autour du lithophone (ensemble de Pierres sonnantes) et électronique ,un solo LAAND existe depuis 2015.

Artiste associé à Athenor il crée Kernel un solo pour la toute petite enfance en (plus de 500 representations )

JARDIN avec Philippe le Goff, pièce pour matériaux naturels brut et électronique, et Jardins extérieurs jours, des performances dans les paysages

NOUT Trio avec Aurelie Maisoneuve (Chant) et Kazuli Fushigami (danse) et TEMPUS3 avec Aurelie Maisonneuve.

LOIN DES YEUX, installation vidéographique et sonore avec Erwan Keravec et MIST, concert performance pour un territoire avec Christian Sebille..

Il compose régulièrement pour le théâtre, la danse et le cirque. Son parcours croise pendant vingt ans la compagnie théâtrale L'Entreprise (François Cervantès) , il y crée plus d'une dizaine de pieces. Parmi ses compositions les plus récentes : Du goudron et des plumes de Mathurin Bolze et Them no go see avec la chorégraphe Sophiatou Kossoko, FilFil de Jeanne Mordoj ,

Parmi ses dernieres créations :

BLIND d'Erwan Keravec (dec 2015 au Quartz à Brest)

GRIS pour lithophone et électronique de Kasper Toeplitz chorégraphie de Myriam Gourfink (Fev 2016 à Beaubourg)

IMAINTSOO de JC Feldhandler pour 2 percussionnistes et 2 chanteuses (Mars 2017 Poitiers,Opera de Reims)

Creation du CNAC avec Mathurin Bolze à La Villette en 2018

Prochains Projets

Duo avec le comédien Olivier Martin Salvan autour de textes d'art brut

Moby Dick avec le comédien Aurelien Recoing et l'altiste Vincianne Beranger

Biographie

JandB — 2019-04-24T15:13:23Z

Compositeur et musicien né en Pologne, résidant en France et travaillant dans le monde, a débuté son activité musicale dans le cadre de la composition "académique" - orchestre, ensembles, opéra – et s'est par la suite orienté vers la nouvelle musique électronique ou "noise music" aboutissant à une navigation entre le papier réglé et la pure électricité, entre la viscéralité du bruit et la précision dans la construction des grandes formes et de leur détails.

Kasper T. Toeplitz développe des compositions basées sur des superpositions de matières sonores denses à évolutions lentes, des grands espaces polytimbraux, allant dernièrement vers l'idée d'un temps arrêté qui peut être déchiré par des fractures soudaines et brèves qui ne perturbent pas l'avancée : architectures électroniques scrutant le temps, l'immobilité ou le fracas, pouvant s'adresser
tant à des ensembles instrumentaux, à des solistes augmentés par l'électronique "live" qu'à l'ordinateur joué comme un instrument à part entière. L'usage de ce dernier modèle autant les instruments plus traditionnels – en une forme d'hybridation – que la pensée musicale elle-même, allant vers une pensée électronique qui l'amène à travailler dans d'autres domaines (image, lumière,
danse), leur appliquant l'idée d'une musicalité silencieuse, incluant ces diverses disciplines dans une pensée du sonore.
Kasper T. Toeplitz a travaillé autant avec les grandes institutions (GRM, IRCAM, Radio-France, GMEM, GRAME, EMS, ZKM) qu'avec des musiciens expérimentaux ou inclassables tels Eliane Radigue, Zbigniew Karkowski, Phill Niblock, Dror Feiler, Tetsuo Furudate, Francisco Lopez, Z'ev, Art Zoyd, Ensemble Phoenix_Basel ou Zeitkratzer mais également avec la danse contemporaine (Myriam Gourfink, Emmanuelle Huynh, Hervé Robbe …) pour laquelle la musique est toujours jouée en direct, loin de l'idée d'une bande-son : la proposition musicale devant toujours intégrer la possible erreur, la mise en danger ainsi que la forme de tension qu'apporte la confrontation avec un public dans un lieu et moments précis.
Actif depuis plus de vingt ans tant sur les scènes françaises qu'internationales et ce autant dans le cadre de manifestations de musique contemporaine que dans des clubs "underground", Kasper T. Toeplitz a été l'initiateur de plusieurs projets musicaux tels Sleaze Art (orchestre de guitares électriques) Meltdown of Control (orchestre "noise"), Kernel (ensemble d'ordinateurs) ou IRE (ensemble instrumental travaillant sur un répertoire électronique) ou encore de collaborations à long
terme avec des musiciens tels que Karkowski (Le Dépeupleur) Akerlund (Inert/e) Buess (My Daily Noise). A partir du début du 21 ème siècle il compose, toujours des formes longues, pour des solistes reconnus où il croise leurs instruments avec l'électronique "live" : Bruno Chevillon (contrebasse), Hélène Breschand (harpe), Eva Darracq (orgue à tuyaux), Journal Intime (Trio à vent), Erik Drescher (flûte glissando) en même temps qu'il commande des pièces (longues également) pour son instrument – la basse électrique hybridée par ordinateur - à quelques compositeurs dont il se sent proche, y voyant un prolongement de son travail de compositeur plus qu'une activité d'instrumentiste (Eliane Radigue, Phill Niblock, Dror Feiler).
Le travail sur la musique l'a, depuis quelques années, amené à travailler sur la lumière et la vidéo, les considérant – par la similitude des outils utilisés – comme une extension du musical, bien qu'avec des instruments muets.
De même depuis une dizaine d'années il a augmenté son activité de compositeur par une abondante écriture de textes, tant chroniques, interviews ou questions sur la musicologie du présent, voyant là une façon de continuer à scruter perpétuellement le devenir de la musique telle qu'elle peut être pensée aujourd'hui.
Lauréat de plusieurs prix (1 er prix au Concours de Composition pour Orchestre Symphonique à Besançon, Prix Opéra Autrement du Centre Acanthes) et distinctions, (Villa Médicis Hors les murs à New York, Villa Kujoyama au Japon, DAAD de Berlin, Prix Giga Hertz du ZKM, bourse Hors Les Murs en Pologne), sa discographie comprend plus d'une cinquantaine de références, consultables à
http://www.sleazeart.com/KTdiscography.html

Biographie

JandB — 2019-04-23T06:40:20Z

Soliste internationale, compositrice, Hélène Breschand est une figure emblématique de la harpe expérimentale et contemporaine.
"D'une grande force méditative et d'une richesse musicale nourrie à des sources très diverses, la musique d'Hélène Breschand parvient à faire oublier la s pécificité de son
instrument pour atteindre à une singulière universalité."
Cette description extraite du m agazine Mouvement, raconte sa capacité à harmoniser silences et résonances avec une maîtrise et une pertinence qui, alliées à une rare inventivité, confèrent à l'instrument une dimension étonnante.
Julian Cowley dans The Wire ajoute « Si vous considérez toujours la harpe comm e un anachronisme, faites simplement l'expérience de la portée et de la puissance de
Breschand dans Le Goût du Sel. »
Elle appartient à une génér ation de musiciens avides d'expériences transfrontalières. Sensible aux multiples disciplines artistiques, elle a collaboré au fil des rencontres, écrites ou improvisées, avec des musiciens classiques (Luciano Berio, Bernard C avanna..), des compositeurs contem porains (Eliane Radigue, David Toop, Elliott Sharp, Reinhold Friedl, Franck Vigroux, Wilfried Wendling..).
Elle créée égalem ent pour les arts plastiques (Hiroshi Sugimoto, Christian Marclay…) le ciném a (« Jeanne d'Arc » de Dreyer, « Salom é » de Charles Bryant) et la danse (avec Mic Guillaumes, Christian UBL…).
En 2017, elle participe à des comm andes de Michèle Lamy avec la plasticienne C aecilia Tripp .En parallèle de ses projets actuels, elle travaille activement à la création d'un nouveau Solo à la harpe électrique et voix, qui fera l'objet d'un disque et d'une tournée en 2019.